La moda de los museos

Los 5 títulos que componen este volumen son, en general, conferencias en eventos sobre los Museos. Aunque muchos pasajes de estas presentaciones orales fueron incluidos en otras publicaciones o entrevistas, la suposición de que reunir los textos originales en un pequeño volumen temático facilitaría el acceso de una futura generación de investigadores a ese capítulo decisivo del capitalismo en tiempos de reestructuración productiva fue más importante. El primero de ellos, un discurso con motivo de la exposición "Nuevas construcciones museísticas en la República Federal de Alemania", en 1991, aborda la relación espectador-obra de arte en estos Museos, a diferencia de lo que ocurría en los Museos Modernos. A partir de la meditación de Adorno, motivado por el enfrentamiento entre las posiciones de Valéry y Proust sobre la neutralización de la obra de arte en esos espacios, concluye que, en todo caso, todavía, precisamente por su neutralidad, permitían al visitante solitario la placer de poder concentrarse frente a algunas obras escogidas. Después de 50 años, los Nuevos Museos estarían lejos de ofrecer cualquier tipo de encuentro, solicitando, como mucho, una atención distraída del público. Desde las múltiples actividades que ofrece hasta las extravagancias arquitectónicas, estos museos movilizan innumerables recursos para satisfacer a un nuevo contingente de visitantes-consumidores, al mismo tiempo que albergan una producción artística cada vez más concebida a escala de masas, es decir, en la medida exacta del consumo de una sociedad rica. El texto titulado, no por casualidad, “Contaminaciones”, resume el guión de estas transformaciones, cuando distintas ramas de actividad parecen funcionar interconectadas en una inmensa red de conexiones igualmente “empresariales”, y en la que uno de los ingredientes estratégicos es la circulación permanente de personas: museo/centro -cultural/shopping/parque temático, desde Beaubourg hasta los últimos ejemplares del Guggenheim, cuando las musas dieron paso progresivamente a las masas y los museos a otros espacios, como las grandes tiendas de diseño – tema del texto “De la alta cultura a la alta costura”. Todos estos temas son retomados en la conferencia final, en 2005, que analiza los efectos de este cultural turn sobre el “sistema del arte” y sus circuitos, desde la producción en serie hasta las grandes instalaciones.

Palabras clave: Adorno, Animación cultural, Autonomía del arte, Arte y política, Beaubourg, Benjamin, Brecht, Boltanski y Chiapello, Christa Bürger, Contaminaciones, Curador, Era de la cultura, Era de los museos, Experiencia estética, Gehry, Guggenheim, Guy Débord, Herzog & de Meuron, Hollein, Interdisciplinariedad, J. Rifkin, J.I.Pei, J.P. Jeudy, Jameson, Lévi-Strauss, Lipovetsky, M. Botta, Moda, Museo Lasar Segall, Nuevos Museos, OMA – Koolhaas, P. Valéry, Paulo Mendes da Rocha, Proust, R. Meyer, Rosalind Krauss, Art system, Stirling, Thomas Krens, Transculturalismo, G. Vattimo.